Scarlett Johansson in Marvels “Black Widow”: Filmkritik

Wenn es in den Avengers- Filmen im Großen und Ganzen um eine bunt zusammengewürfelte Familie von Superhelden geht, die Kameradschaft finden, während sie eine Loyalität gegen das Böse schmieden, handelt es sich bei Black Widow um eine andere Art von alternativer Familie, die von Täuschungen und bitterem Verrat durcheinander gebracht wird, bevor sie das Vertrauen in einem Ansturm explosiver Situationen wiederentdeckt. Unter der Regie von Cate Shortland mit treibender Spannung, Humor und angenehm zurückhaltenden emotionalen Zwischenspielen erweist sich dieser eigenständige Film als herausragendes Vehikel für Scarlett Johanssons Natasha Romanoff, der von Florence Pugh , Rachel Weisz . erstklassig unterstützt wirdund David Hafen. Es bewegt sich weg von der Superhelden-Vorlage in ein hochoktaniges Spionage-Thriller-Territorium und ist ein weitaus befriedigenderer weiblicher MCU-Eintrag als der langweilige, bombastische Captain Marvel .

Geschrieben von Thor: Ragnarok Co-Autor Eric Pearson aus einer Geschichte von Jac Schaeffer und Ned Benson, die Handlung ist zwischen den Ereignissen von Captain America: Civil War und Avengers: Infinity War angesiedelt . Aber es ist auch ausreichend in sich geschlossen, um für jeden zu funktionieren, der mit dem Marvel Industrial Complex nicht Schritt gehalten hat. Eine Rekrutierungsszene nach dem Abspann mit einem überraschenden Cameo-Auftritt eines bekannten Stars aus Der Falke und der Wintersoldat weist auf mögliche zukünftige Folgen hin, die mindestens eine Schlüsselfigur hier wieder in die SHIELD-Nachbarschaft bringen werden.

Die aufmerksamkeitsstarke Eröffnungssequenz beginnt wie eine Terrence Malick-Erinnerung an eine sonnenverwöhnte Kindheit, bevor sie in eine spannende Fluchtszene übergeht, die möglicherweise aus The Americans stammt . Die junge Natasha (Ever Anderson) ist eine burschikose Teenagerin mit einem säureblau gefärbten Haarschopf, die mit ihrem Fahrrad in der grünen Stadt Ohio herumfährt, in der sie 1995 mit ihrer Familie lebt McGraw) kratzt sich am Knie und bekommt tröstende Küsse von ihrer Mutter Melina (Weisz), die beide Mädchen daran erinnert: “Dein Schmerz macht dich nur stärker.” Doch die zarte Familienszene wird erschüttert, als Vater Alexei (Harbour) mit der Nachricht nach Hause zurückkehrt, dass sie einen hastigen Abgang machen müssen.

Nur knapp entkommen sie den Behörden und einem Trommelfeuer, fliegen sie nach Kuba, wo ihre Identität als russische Geheimdienstler, die sich als amerikanische Familie ausgeben, preisgegeben werden, bevor sie getrennt werden. Alexei zeigt sich erleichtert, dass seine drei Jahre undankbarer Undercover-Verdunklung vorbei sind und der „Rote Wächter“ endlich zu den Supersoldaten zurückkehren kann, für die er ausgebildet wurde. Aber sein Chef, General Dreykov (Ray Winstone, mit einem zwielichtigen russischen Akzent), scheint mehr an dem lebhaften Geist von Natasha interessiert zu sein, die ihre kleine Schwester vehement beschützt.

Schnitt auf 21 Jahre später, als Natasha (Johansson) als Bundesflüchtling von einem SWAT-Team unter der Leitung von US-Außenminister Thaddeus Ross (William Hurt) gejagt wird und sie dazu zwingt, das Land zu verlassen und im abgelegenen Norwegen unterzutauchen. Unterdessen ist Yelena (Pugh), jetzt eine hochqualifizierte Attentäterin, in Marokko, nachdem sie Dreykovs Reihen verlassen und ein unter ihre Haut gepflanztes Ortungsgerät entfernt hat. Sie überlistet das weibliche Killerkommando, das sie eliminieren soll, und kommt mit einer Kiste mit Fläschchen davon, die ein Gegenmittel gegen Dreykovs chemische Verbindung enthalten, die den freien Willen hemmen soll.

Der Globus-Hopping-Plan verlagert sich dann nach Budapest, wo Yelena sich in einem sicheren Haus versteckt und gerade genug Zeit hat, Natasha in ihrem Slam-Bang-Stil wieder kennenzulernen, bevor ein gepanzertes Fahrzeug sie durch die Straßen der Stadt jagt. Der tödlichste von Dreykovs Soldaten auf den Fersen ist eine Mikrochip-fähige Nachahmung, die so programmiert ist, dass sie alle Kampffähigkeiten repliziert, einschließlich derjenigen der inzwischen aufgelösten Avengers.

Wenn sich das alles nach viel zu kompliziertem Plotten anhört, ist es das. Es ist also eine willkommene Abwechslung von der fast ununterbrochenen viszeralen Action, wenn Shortland lange genug pausiert, um Natasha und Yelena zu ermöglichen, die ausgefransten Bindungen ihrer nicht-biologischen Schwesternschaft mit einigen gutmütigen Neckereien, Geplänkel und Rivalitäten wiederherzustellen. Etwas eifersüchtig darauf, dass Natasha für kleine Mädchen eine Heldin ist, während sie im Schatten bleibt, hat Yelena eine besonders lustige Version der charakteristischen Haarwurfpose ihrer Schwester. Aber egal, ob die Erzählung auf Hochtouren oder im Leerlauf ist, die Regisseurin und ihre magnetische Besetzung halten uns voll in ihre vorsichtige Wiederverbindung und ihre Fähigkeit, eine Reihe lebensbedrohlicher Begegnungen zu überleben.

Der persönliche Einsatz wird noch erhöht, als Alexei und Melina wieder ins Spiel kommen, die erste in einem aufregenden russischen Gefängnisausbruch und die zweite auf einer abgelegenen Farm, wo sie Dreykovs Gedankenkontrollprogramme an Schweinen testet. Allmählich fügen sich die Teile zusammen und enthüllen das Trainingslager des ruchlosen Puppenspielers Red Room, in dem verwaiste oder verlassene junge Frauen aus der ganzen Welt in seine „Witwen“ verwandelt werden, eine Art Fembot-Armee blind gehorsamer Killer. „Ich recycele Müll und gebe ihnen einen Zweck“, sagt Dreykov. “Ich gebe ihnen ein Leben.”

In der epischen Schlacht, Dreykov zu besiegen und den Off-Radar-Ort Red Room zu zerstören, geht der Film über die bloße Erscheinung einer weiblichen Darstellung hinaus und wird zu einer Erzählung, die vollständig von der Furchtlosigkeit, Klugheit und Badassery zweier junger Frauen geprägt ist, die entschlossen sind Legionen anderer von unmenschlicher Ausbeutung zu befreien. (Sie finden sogar Zeit, um zwischen den Auseinandersetzungen mit geflochtenen Frisuren kreativ zu werden.) Als ultimatives patriarchalisches Böses gratuliert Dreykov sich selbst zu seinem Genie, die einzige Ressource zu nutzen, von der die Welt zu viel hat – Mädchen. Sein Plan ist es, den Witwen zu befehlen, die Kontrolle über internationale Machtzentren zu erlangen.

Es gibt eine schlaue Anspielung auf die übergroße Superschurken-Natur seiner Ambitionen, als Natasha in ihrem Wildnis-Trailer in Norwegen chillt und sich den kitschigen James Bond-Weltraumeintrag Moonraker von 1979 ansieht . Aber was das Drehbuch so attraktiv macht, ist die Balance zwischen Spionage-Intrigen, die den Bourne- Filmen ähneln, knallharter physischer Action – mit dem Schwerpunkt auf Nahkampf statt Waffen – und unkonventioneller Familiendynamik.

Unbeantwortete Fragen, die Natasha und insbesondere Yelena seit zwei Jahrzehnten im Kopf herumschwirren, tauchen in charmanten Szenen auf Melinas Schweinefarm auf. Weisz spielt den Austausch mit offener Ehrlichkeit, die von Bedauern gefärbt ist, während Harbour seinem tätowierten harten Kerl eine alberne, liebenswerte Qualität verleiht.

Es ist wirklich ergreifend in Yelenas Kampf zu glauben, dass irgendein Teil der familiären Bindung ihres frühen Lebens echt war. Der bemerkenswerte Pugh, der immer besser und besser wird, bringt Wärme und Komplexität in den inneren Konflikt einer Frau, die darauf trainiert ist, nicht emotional, sondern taktisch zu denken, aber ihre Gefühle nicht zu unterdrücken. Ihre prickelnde Chemie mit Johansson führt zu vielen schönen Momenten belastbarer Schwesternschaft. Und obwohl dies nicht ganz eine Ursprungsgeschichte von Natasha Romanoff ist, dringt sie tief genug in die Geschichte des Charakters vor dem Red Room ein, um die rohen Wunden einer gestohlenen Kindheit aufzudecken, die Johansson mit rührender Verletzlichkeit spielt. Es ist ihr jedoch zu verdanken, dass der Film zwar den Namen ihrer Figur trägt, aber ein Ensemblestück für die vier Hauptdarsteller ist.

Auf der handwerklichen Seite ist Black Widow erstklassig, mit muskulöser Kameraarbeit von Gabriel Beristain und einer wunderbaren Partitur von Lorne Balfe, die von sanftem Klavier bis zu hochintensiver Spannung reicht und fast ins Opernhafte hineinreicht, da es stürmische Chorelemente enthält. Der Schnitt der Kampfszenen ist vielleicht einen Hauch zu unnachgiebig schnell und verwischt oft die Choreographie, aber die physische Seite fühlt sich nie von der CG-Verbesserung überfordert.

Die Produktion stellt einen großen Sprung in der Skala für Shortland , die ihren Namen mit den innig beobachten gemacht Somersault bevor sie an das Holocaust – Drama segueing Lore Thriller und die psychologischen Entführung Berlin – Syndrom . All diese Features erforschten das Leben junger Frauen mit Sensibilität und echter Neugier, was die australische Regisseurin auch hier fortsetzt und einem Genre, das oft zu wenig Interesse am Charakter zeigt, unerwartet reiche Dimensionen hinzufügt. Die Auszahlung mit einer Filmemacherin weit außerhalb der Action-Sphäre schürt die Vorfreude auf Chloé Zhaos Eternals .